，这会儿就出来帮林百川说话了，“唱片业受打击是不假，但流行音乐本身的需求还在，也不可能网络一发展，大家都不做音乐了——相反，我觉得应该更重视原创音乐，选秀歌手有了自己的歌，把它唱好、唱红，人气保持下去，吸引没看过选秀的路人，从选秀歌手转型成商业歌手，可能的话再往其他方向走，那么后期开个人演唱会、演电视、拍电影，接代言，他的价值也就体现出来了。”
他提出的前景还是有一定的“前瞻性”，因为这个时候，华国的娱乐圈依然是论资排辈的局面，能打的多是网络发展之前就出名的艺人，外来军团也混的不错，偶有几个本土的新面孔，无非是传统路子+人脉出来的科班生，选秀艺人根本还停留在新概念的层次，超级新人让全国眼前一亮，但选出来的前三名如今还处于卖不脱的状态，开个拼盘演唱会都各种寒碜，很多人根本无法想象选秀艺人能跟正规军分庭抗礼。
“赖总说的对，”林百川想不到这个自己本来不看好的二世祖也能正经八百的说事，“做唱片看起来没什么价值，甚至会赔本，但没有这个第一步，那么后期的隐性价值也就无从谈起了。”
就连很少开口的何穆也说，“赖总的意思是，我们不光着眼于这个节目，而是还要考虑到选手的后期发展？但你说到原创音乐这个部分，我们也不是唱片公司，本身在音乐这方面的资源不够呢。”
这个问题确实比较犀利，目前年华电视公司旧貌换新颜，做点新节目，资金是不成太大问题，但如果要扩张到原创音乐的领域，就难免实力不够，何况选秀节目出来的艺人到底能发展成什么样，依然停留在想象阶段，赖成军考虑到了后期资源这个方面，但选手本身的实力、魅力也很重要。大公司花重金打造的作品血本无归，市场不买账，也是屡见不鲜的事。
音乐的部分林百川比较有发言权，“公司资金有限，如果要新创立音乐部门，或者兼并其他唱片公司比较困难，我们可以退一步，先采取合作形式。”
赖成军眼睛一亮，“也对啊，国外有些选秀节目，冠军除了有奖金之外，还能和知名专业公司签约，这个就比纯奖金吸引人，而且专业度也上去了。”
林百川想了一下，“这个部分我有人脉，可以找几家唱片公司的高层商量一下，看到时候我们选出来的选手能以什么标准、什么形式跟他们合作。”
顾菲也说，“光冠军签约还不太够，我觉得可以扩大中奖范围，前三名，或者说有亮点的选手都有机会——反正电视台也需要补充新血，就算本身没有音乐部门，也还有其他节目啊，之前那个dj在我们这儿主持节目不也是很好的例子吗？不然我们也来拍偶像剧，就从选手里面找演员，自产自销，相互带动，难道不好？”
赖成军连连点头，到现在，这个原本虚无缥缈的新节目才总算有了点干货，有了可以与超级新人叫板的概念。
“你们说的都很好，也很实用，确实如此，我们这个节目，不光是把选手和粉丝当做一次性消费品用完就扔，而是立足长远，说成是变相的人才选拔也不为过，我相信在座的大家都理解了原则，那么细化下来，选秀流程、跟唱片公司的合作可以分头进行了……”
不久之后，以c城为中心，整个华国就开始了年华台选秀节目的宣传。
新节目叫做《我要出道》。
☆、66·前期
这个节目从名字上就是对《超级新人》的一种挑战。当初安琦被淘汰的视频在网络上点击无数,评委的那段点评也成了经典,尤其是“……我们要的,是喜欢音乐的灵魂,是对这个纯粹梦想的坚持……”,乍听之下会肃然起敬,但细细一想,再结合数字台第一届的运作,简直就成了反讽。
因为第一届真正符合他们这个要求的,有梦想、有实力、有自己音乐态度的选手即使存在,也早早被淘汰,连决赛圈都没进,而主办方青睐的几个获奖者，反而是卖萌卖可爱唱功low到爆的类型。数字台也许是过于看重那个“新”字，走了极端，刻意造成“路人也能得奖”的噱头，完全打着小生意人的算盘，跟高大上的宣传并不符合。
年华台的《我要出道》当然也鼓励有梦想有追求的孩子来报名，但并不强调“梦想”“灵魂”这种空洞的标签，反而表明了对实力和可塑性的看重，因为在海选宣传中就明确的说，优胜者有直接跟唱片公司、电视台及相关单位签约、正式出道的机会。
这个时候，超级新人第一届的巡演又闹出妖蛾子，据说是某选手的粉丝买票的时候，工作人员大意，票开在另外一个选手名下，粉丝立刻不干了，我花几大百跑去郊区听几首破歌图的啥？不就为了帮偶像撑场，抬高她的身价？凭啥算到偶像的对手头上？虽然工作人员及时道歉纠错，但粉丝回来跟人一通气，一群人都炸毛了——搞不好这不是个别情况，而是普遍情况，很多粉丝买到票也没细看是谁的版本，会不会好心做坏事，帮偶像的对手挣了人气？于是要求票务方重新统计、重新出票。这个工作相当麻烦，票务方也觉得只是个别情况，没有答应，想不到这事就被闹大了，什么“黑箱操作”“拿我们的钱去贴别人”都出来了。
主办方一如既往的装聋作哑，大概看这事闹上新闻了，乐得捡便宜，等于免费做广告，粉丝的怨气积累到演