第一百八十八章不寒而栗
库淑兰的剪纸作品是一种最底层民众，最真实，最质朴，最具有生命力的表达，所以它是伟大的。
库淑兰的剪纸作品，就是一个她苦难人生写照后绽放出来的生命之花。
她从小跟着父母颠沛流离乞讨为生，遭遇过缠足，没有读过书，跟着母亲自学剪纸作画，后来的婚姻也不算幸福，丈夫年轻人经常对她拳打脚踢，而且看着自己亲生的孩子一个个被灾难夺去生命，这对于一个母亲的打击是致命了，而这种致命，她经历过十次。
人生的苦难，包括生死她都经历过了，按道理她应该是最绝望最黑暗的那种生存状态了，但是她却用手上的剪刀，剪辑出一个个浓郁显眼的生命，一幅光明和希望并存的神秘东方剪纸。
这种不被现实压迫丧失希望的精神，才是她对于艺术和生命最好的诠释，她五彩斑斓的作品像是一道闪电，劈开了阴暗和绝望的生活。
而当王耀看到那一屋子贴满的剪纸作品之后，像是被一拳重击打在灵魂上一般震撼，因为他看到了这间不足二十平米的房间内，贴满了各种充斥着神秘，生命，宽容等等表现形式的剪纸，整整一屋子，构建成了一片属于库淑兰强大的精神艺术世界。
世界上只有一种英雄主义，那就是看透了生活的真相，依旧热爱生活。
而库淑兰将生活在剪纸这种传统记忆上诠释的淋漓尽致。
而且库淑兰的剪纸技艺打破了很多传统的桎梏，比如在色彩的运用和搭配还有构图上，你很难相信，这是一个来自旧社会一个字不认识的老人能够搭配出来的。
库淑兰在剪纸理念上的创新，假如了华夏的图腾文化，还有巫术，宗教信仰等运用，这些都是最底层的劳动人民对着这些文化的最原始，最纯粹的认知，所以才会让人震撼。
艺术，来源于生活！
真正的艺术家不是无病呻吟，而是将最真实的生活，不管美好还是绝望，都能通过自身对于希望的向往表现出来，这才是艺术，而不是被价值赋予的商品。
民间艺术一直就处于社会的最底层，尤其在意那个十年风波中，打着打败牛鬼蛇神的口号，不但摧毁着诗词歌赋阳春白雪，连这些劳动人民最基本的课余活动的权利都剥夺了，让这些几千年来华夏民族底层群众的兴趣和爱好，付之一炬。
这对于整个民族的文化和历史，都是重大的打击。
库淑兰的一生都是悲惨的，只有剪纸是她唯一的信仰和生命的源泉，所以她自称剪花娘子，但是随着主流审美和娱乐的趋同话和西方化，这种本土的传统技艺受到了歧视。
是明目张胆的气势，认为剪纸就是糟粕，是老土，是不入流，不知道是谁传播这种扭曲的价值观，不但让工艺品有了三六九等，连手艺也有了三六九等？
难道lv上的花纹就比华夏图腾花纹高贵吗？
还是说，西方的剪纸就要比华夏的剪纸高贵？
不得不说，一代人的力量是强大的，一代人的歧视就足以让华夏流传千年的传统文化精华遭到致命的打击，这是文化之殇，也是华夏之痛。
随着库淑兰大师的名气在国际上打开局面之后，慕名而来的人越来越多，他们都在这自己的“目的”有的为了收藏作品，有的打着传承的名义，想要借着发财。
但是随着剪纸在华夏的一再低迷，这种价值也就不再了，‘传承者’去找别的赚钱路子了，收藏者也换了目标，跟国外已经形成的文化不同，现在的华夏，似乎没人懂得艺术的价值和重要性，也无法真正的理解艺术的含义，在他们眼中，只有值钱和不值钱，两种概念。
这点跟西方国家不一样，西方国家懂得艺术的人会加以保护和传承，而现在的华夏人只会榨取传统艺术的最后一丝价值牟取利益。
西方国家不懂艺术的人对于艺术敬而远之，不去枉加评论，毕竟不是所有人都能理解野兽派，抽象派，意象派到底是什么东西，但是他们不回去贬低和嘲讽。
但是现在的华夏人不一样，只要这个所谓的艺术不再有价值，那么它就是垃圾。
把价值和艺术文化化成等号，这跟华夏的礼仪大邦，似乎有些大相径庭。
对于糟粕，现在的华夏人似乎吸收的很快，至于精华，他们可能都排斥。
这也最明显的象征着，华夏文明受到冲击，处于一个最危难的时刻，垮了一代，要用几百年的时间来还债，这是历史的证明。
对于文化的蔑视和艺术的轻视，会让一个民族失去了气节和根基，因为民族的特殊性文化艺术和底蕴，就是最大的资本和底气，没有之一。
库淑兰大师对于剪纸的喜爱来源于生活，没有想过把这些东西变成钱，做到了艺术的最高境界‘不为功利只求心欢’
剪纸能给她带来乐趣，带来精神上的满足，是她活下去的动力，所以她已经80岁了，依旧来了灵感就开始剪辑。
这才是她的可敬和可畏之处。
但是如此可敬的人，却连衣食住行最基本的温饱都无法满足，她的家里没有任何营养品，甚至连肉和鸡蛋都没有，一贫如洗不足为过。
她所有作品的被陈列在各个地区的博物馆里，被当成一种向世界炫耀美丽的资本，而她没在这个拥挤肮脏的小土药里苟延残喘，身患顽疾却得不到医护和治疗。
这是一种多么大的讽刺和绝望啊